Sep 232014
 

5117230-1x1-700x700

Το Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 20:30, στο χώρο του Δικτύου “Ακούγοντας Φωνές” (Hearing Voices Network) Αθήνας, στην οδό Τροίας 44 (κοντά στο σταθμό του ηλεκτρικού “Βικτώρια”), θα έχουμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε την παράσταση κουκλοθεάτρου της Λίλλιαν Χαριτάκη Άσιμου με τίτλο “κατσαρίδα – ψυχωτική συνδρομή”.
Η παράσταση διάρκειας 25΄ εκτός από ιδιαίτερη εικαστική εμπειρία αποτελεί και μια ευκαιρία να προσεγγίσουμε το φαινόμενο των φωνών και των ασυνήθιστων ψυχικών εμπειριών με τρόπο λιγότερο διανοητικό και περισσότερο συναισθηματικό, μέσω της ασφαλούς μεταφοράς και της ευαισθησίας που χαρακτηρίζει την τέχνη του κουκλοθεάτρου.
Μετά την παράσταση θα συνεχίσουμε τη βραδιά με μουσική και κρασί ή χυμό.
Η είσοδος είναι ελεύθερη, με προαιρετική συνεισφορά για την ενίσχυση του συλλόγου του Δικτύου “Ακούγοντας Φωνές”.
Για την πρόσκληση κάντε κλικ εδώ
Jan 202014
 

lapsus

“Lapsus” παραστάσεις στο θέατρο “Προσωρινός”

Η παράσταση είναι βασισμένη σε σημειώσεις και σκέψεις της Καίη Τσιτσέλη, που γράφτηκαν κυρίως στο τέλος της λογοτεχνικής της πορείας. Ζώντας το αμετάκλητο γεγονός του επερχόμενου θανάτου της, προσπάθησε να παλέψει με την επανάληψη, με το χρόνο, «με εκείνα τα παράξενα μεγάλα κενά».

Η ιδέα για την έκδοση των σημειώσεων αυτών ξεκίνησε την άνοιξη του 2000, όταν εκείνη καθισμένη σε αναπηρικό καροτσάκι συνόδευε σε βόλτα την εγγονή της σε καροτσάκι παιδικό. «Ιδού το άλφα και το ωμέγα» είπε δείχνοντας τον εαυτό της και το μωρό. Το γράψιμο είχε ήδη ξεκινήσει. Σιγά σιγά, ζώντας στο δωμάτιό της, που δεν μπορούσε να αφήσει πια, δεν μιλούσε με κανέναν. Κάποια στιγμή ζήτησε τετράδιο και μολύβι και, ύστερα, οι συζητήσεις λιγόστεψαν. Το τετράδιό της το κρατούσε στο μαξιλάρι της και, ως συνήθως σημείωνε κρυφά απ΄ όλους. Από το Μάιο του ίδιου χρόνου σταμάτησε να την απασχολεί το τετράδιο και το άφησε. Τον Ιούνιο μας άφησε κι εκείνη. Το 2006 το κείμενο αυτών των σημειώσεων εκδόθηκε από τις εκδόσεις «ΑΓΡΑ» με τίτλο «Το Άλφα και το Ωμέγα». Πιστέψαμε πως ο κύκλος είχε κλείσει.

Δεκατέσσερα χρόνια μετά τη συγγραφή του, το ίδιο κείμενο καθώς και άλλες, προηγούμενες, σημειώσεις της Καίη, παραδόθηκαν στο σκηνοθέτη Γιώργο Σκεύα με σκοπό τη θεατρική τους απόδοση. Το κείμενο έβραζε στην υπόγεια μνήμη μας. Ζητούσε και πάλι διέξοδο στο φως. Ο σκηνοθέτης υποδέχτηκε το κείμενο με ενθουσιασμό. Προσδιορίζοντας από τη δική του πλευρά τον άξονα που διατρέχει τις σκέψεις της Καίη, εισχώρησε στα υπόγεια ρεύματα και ανησυχίες της, δοκίμασε να προσεγγίσει το στοιχείο της επανάληψης, την αρχή και το τέλος.

Οι «τρίτοι» εξαπατώνται εντελώς
και απολύτως από τον κτηνώδη Χειριστή,
είναι φοβερό πόσο τον σέβονται, τον υπακούουν,
του κάνουν τεμενάδες.
Βέβαια, πρέπει να ειπωθεί ότι η νοημοσύνη του
είναι απίθανη, ανώτερη – ούτε καν, υπεράνθρωπη.
Ο τρόπος που μηχανεύτηκε όλη αυτή την κατάσταση –
χωρίς να αφήσει τίποτα στην τύχη.
Ούτε την παραμικρή χαραμάδα.

Καλέσαμε λοιπόν τον Γιώργο Σκεύα να δαμάσει τον κτηνώδη Χειριστή. Όχι για να τον νικήσει ή να νικηθεί. Μόνο να τον περιγράψει. Αυτός είναι ο σκοπός : «να τα έχει κάνει όλα χειρότερα· αλλά και σαφέστερα». Με την ηθοποιό Αμαλία Μουτούση και τη μουσικό-συνθέτη Σήμη Τσιλαλή ανασυνθέτουν ένα ιδιαίτερο σύμπαν και μας καλούν να γίνουμε μέτοχοι μιας άλλης αντίληψης της καθημερινότητας. Το κείμενο της Καίη Τσιτσέλη συνεχίζει να μας καλεί σε εγρήγορση, να αγγίζει τον βαθύτερο εαυτό μας και να μας θέτει πολλαπλά ερωτήματα:

Ποιος είναι ο Χειριστής (Manipulator);

Τι ρόλο παίζει η επανάληψη και πως συνδέεται με το χρόνο;

Τι είναι η αρχή, τι το τέλος στον κύκλο;

Πότε ο εαυτός γίνεται ο άλλος;

Βαγγέλης Πελέκης – Λίλα Παλαιολόγου

«Lapsus»

Κείμενο: Καίη Τσιτσέλη

Ερμηνεία: Αμαλία Μουτούση

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας

Μουσική: Σήμη Τσιλαλή

Παραγωγή: Ελένη Βλάχου, Λίλα Παλαιολόγου, Βαγγέλης Πελέκης

Θεατρικός χώρος «Προσωρινός», Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι, Αθήνα

τηλ. κρατήσεων: 6971 927 644

Παραστάσεις από 20 Φεβρουαρίου 2014, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Feb 012012
 

Μυθοπλασίες κι αφηγήσεις: παραμύθια κι ιστορίες ή πως μας αφηγείται η ζωή…

ένα blog για την αφήγηση της ζωής… Αξίζει ένα κλικ

Λένε οι αφηγήτριες:

Μας ενδιαφέρει η αφήγηση. Όχι μόνο ως τέχνη, ούτε αποκλειστικά ως αποτύπωση μιας παραδοσιακής μορφής εξιστόρησης. Μας ενδιαφέρει το πως αφηγείται ο ένας άνθρωπος τον άλλο, πως αφηγούμαστε τους θεσμούς μας αλλά και πως μας αφηγούνται οι θεσμοί ως ταυτότητες ή ως υποκείμενα. Πως μας αφηγείται η ζωή, πως “ζούμε” προσωπικούς ή κοινωνικούς (ή και άλλους) μύθους. Πως αφηγούμαστε σχέσεις, βιώματα, την πορεία μας στο χρόνο, διαφορετικές κοινωνικές διεργασίες. Έμμεσα και άμεσα. Με λίγα λόγια: μας ενδιαφέρει η αφήγηση. Σε κάθε μορφή της. Τελεία και παύλα. Ή μάλλον… μια φορά κι έναν καιρό…

Μας ενδιαφέρει και ο τρόπος. Υφάντρες σε κοινό αργαλειό, ο καθένας με τα νήματά του. Όταν υφαίνεις τον κόσμο σου, σε υφαίνει κι αυτός. Αντλώντας πότε από δω, πότε από κει, αναδύονται συνδυασμοί και σύνδεσμοι. Φυτρώνουν συνάψεις καθώς συνάπτουμε σχέση. Ο διάλογος είναι κάτι σαν το χωράφι. Όσο σέβεσαι τις διεργασίες του χώματος, τόσο γίνεται γόνιμη οικία για λογής-λογής σπόρους. Και μέσα στην ποικιλομορφία ανακαλύπτει κανείς της πολλαπλές αφηγήσεις της ζωής. Τόπος λοιπόν για να εμψυχώνουμε τη συνύπαρξή μας. Τρόπος να περπατάμε παρέα σε τοπία με τα οποία συνομιλούμε. Μας διαμορφώνουν καθώς τα διαμορφώνουμε. Πάμε; Πάμε!

Jan 262012
 


Οι πρόσφυγες που δακρύζουν από tvxorissinora

Πηγή: TVXS

Το 2004 το Ρεπορτάζ Χωρίς Σύνορα συνάντησε τον Θόδωρο Αγγελόπουλο και τον σύστησε σε πρόσφυγες και μετανάστες που τότε ζούσαν στη χώρα μας. Εκείνοι βρήκαν στο έργο του μεγάλου Έλληνα σκηνοθέτη έναν άνθρωπο που μίλαγε κατευθείαν στην ψυχή τους.

Στο στέκι των μεταναστών στα Εξάρχεια, πρόσφυγες και μετανάστες από την Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία παρακολουθούν σκηνές για την προσφυγιά, την μετανάστευση ή την εξορία από τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Ύστερα παίρνουν τον λόγο, πολλοί με δάκρυα στα μάτια, για να πουν τις εντυπώσεις τους αλλά και να περιγράψουν την προσωπική τους οδύσσεια. Ορισμένοι ευχαριστούν τον σκηνοθέτη επειδή νοιάζεται γι αυτούς, άλλοι τον παροτρύνουν να κάνει κι άλλες ταινίες.

Αργότερα στο στούντιο του μοντάζ, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος σχολιάζει όσα είπαν οι μετανάστες για το έργο του και εξηγεί γιατί η μοίρα των ξεριζωμένων τον απασχολεί σε όλες σχεδόν τις ταινίες του.

Με αφορμή το «Λιβάδι που δακρύζει» την ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου, μια διαφορετική, συγκινητική αλλά και πολιτική, προσέγγιση στο έργο του διάσημου Έλληνα σκηνοθέτη.

Nov 192011
 

Ένα πολιτικό θέαμα των «Μοντέρνων Καιρών»

Δυο λόγια για την παράσταση:

Πρόκειται για ένα σπονδυλωτό, σύνθετο θέαμα, όπου οκτώ ηθοποιοί θα ερμηνεύσουν πολυάριθμους ρόλους, με ακαριαίες αλλαγές – ορισμένες μάλιστα επί σκηνής – κοστουμιών και ερμηνείας. Ένα πολιτικό θέαμα με πολύ μουσική, τραγούδι, και χορό. Στην παράσταση υπάρχει συνοδεία πιάνου και τα τραγούδια είναι ζωντανά.

Η υπόθεση:

Ένα ταξίδι στο χρόνο, από το σήμερα, στην εποχή του μεσοπολέμου, πιο πίσω στις αρχές του 20ου αιώνα και από κει πάλι στο σήμερα.

Με θεατρικά κείμενα που βγήκαν από αυτοσχεδιασμούς του θιάσου και με υλικό από ποιητικά, φιλοσοφικά, πολιτικά κείμενα και δοκίμια των: Λόρκα , Μπρεχτ, Φουκώ, Μπουκόφσκι, Λειβαδίτη, Ρόζας Λούξεμπουργκ, Κλάρας Τσέτκιν, Έμας Γκόλντμαν, Έλλης Παππά, κ.α.

Κακοποιοί, φιλόσοφοι, επαναστάτες, σκηνές καμπαρέ, κούκλες, άνθρωποι-πουλιά, θα παρελάσουν από μπροστά μας για να μας οδηγήσουν σε μια θεατρική βραδιά που θα μας ψυχαγωγήσει, θα μας συγκινήσει, θα μας συναρπάσει, θα μας κάνει να σκεφτούμε, θα μας απελευθερώσει από τη σημερινή μιζέρια, για να οραματιστούμε μαζί ένα πιο φωτεινό μέλλον που θα ανήκει σε έναν «ανθρώπινο» άνθρωπο.

Για να συνειδητοποιήσουμε ότι μπορούμε να αλλάξουμε την ιστορία, να δημιουργήσουμε μια αλλιώτικη ιστορία για την ανθρωπότητα, μια καλύτερη ιστορία, μια ιστορία που να μας αξίζει.

Όπως λέει και μια φράση της παράστασής μας: «Για να γίνει το μέλλον, στο μέλλον, ανατέλλον».

Οι συντελεστές της παράστασης:

Ο συγγραφέας: Συλλογική δημιουργία του θιάσου. Η σύλληψη και η τελική διαμόρφωση του κειμένου έγινε από τον Κώστα Νταλιάνη.

Σκηνοθεσία: Νταλιάνης Κώστας

Μουσική σύνθεση: Γιατράς Διονύσης

Χορογραφίες: Ζαφειροπούλου Λίλα

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Ανυφαντή Ειρήνη
Γεωργοσόπουλος Βασίλης
Καραμάνη Κέλλυ
Κολοκυθά Μαρία
Νταλιάνη Φάνια
Παπασπύρου Εβίτα
Σειραδάκη Κλαίρη
Τσεργάς Νίκος
Στο πιάνο:
Κατσιδονιώτης Δημήτρης

Η παράσταση θα ανέβει στο θέατρο “OLVIO”, Ιεράς Οδού 67 και Φαλαισίας 7, Γκάζι, τηλ: 210.3414.118

Από τις 18 Νοέμβρη 2011 έως 8 Απριλίου 2012

ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή & Σάββατο 9 μμ  – Κυριακή 8 μμ

Εισιτήριο: 18 ευρώ
Φοιτητικό, νεανικό κάτω των 25, άνω των 65, ΑΜΕΑ, : 13 ευρώ
άνεργοι με κάρτα ΟΑΕΔ: 10 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 160΄

Στοιχεία Επικοινωνίας Θιάσου Μοντέρνοι Καιροί:

E mail: thiasosmodernoikairoi@hotmail.com

Τηλέφωνα υπευθύνων: 6977 21 74 92 και 6932 45 48 12

Jan 212011
 

O JR καλλιτέχνης φωτογράφος κέρδισε το βραβείο TED 2011.

Στο προσωπικό του site γράφει:

JR owns the biggest art gallery in the world. He exhibits freely in the streets of the world, catching the attention of people who are not the museum visitors. His work mixes Art and Act, talks about commitment, freedom, identity and limit.

After he found a camera in the Paris subway, he did a tour of European Street Art, tracking the people who communicate messages via the walls. Then, he started to work on the vertical limits, watching the people and the passage of life from the forbidden undergrounds and roofs of the capital.

In 2006, he achieved Portrait of a generation, portraits of the suburban “thugs” that he posted, in huge formats, in the bourgeois districts of Paris. This illegal project became “official” when the Paris City Hall wrapped its building with JR’s photos.

In 2007, with Marco, he did Face 2 Face, the biggest illegal photo exhibition ever. JR posted huge portraits of Israelis and Palestinians face to face in eight Palestinian and Israeli cities, and on the both sides of the Security fence / Separation wall. The experts said it would be impossible. Still, he did it.

In 2008, he embarked for a long international trip for “Women”, a project in which he underlines the dignity of women who are often the targets of conflicts. Of course, it didn’t change the world, but sometimes a single laugher in an unexpected place makes you dream that it could.

JR creates “Pervasive Art” that spreads uninvited on the buildings of the slums around Paris, on the walls in the Middle-East, on the broken bridges in Africa or the favelas in Brazil. People who often live with the bare minimum discover something absolutely unnecessary. And they don’t just see it, they make it. Some elderly women become models for a day; some kids turn artists for a week. In that Art scene, there is no stage to separate the actors from the spectators.

After these local exhibitions, the images are transported to London, New York, Berlin or Amsterdam where people interpret them in the light of their own personal experience.

As he remains anonymous and doesn’t explain his huge full frame portraits of people making faces, JR leaves the space empty for an encounter between the subject/protagonist and the passer-by/interpreter.

This is what JR is working on. Raising questions…

JR currently works on 2 new projects: Wrinkles of the City which questions the memory of a city and its inhabitants and Unframed, which reinterprets in huge formats photos from important photographers taken from the archives of museums.

Dec 072010
 

11 & 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Σε μια εποχή που οι δυσκολίες αγρίεψαν κι άρχισαν να χορεύουν απάνθρωπα πάνω απ’ τα κεφάλια μας αγκαλιά με τη μιζέρια, αποφασίσαμε να βγάλουμε τα μυτερά χρωματιστά μας μολύβια και να ζωγραφίσουμε ένα καλλιτεχνικό BAZAAR, με θέα μια καλλιτεχνική ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ.

Επιστρατεύσαμε τη δημιουργικότητά μας και στήσαμε με μπόλικο μεράκι και κέφι, ένα BAZAAR γεμάτο δικά μας κυρίως δημιουργήματα, για τα οποία είμαστε πολύ περήφανοι!!!

Στόχος μας να στηρίξουμε τη νέα παράσταση που ετοιμάζουμε, με τίτλο:
“Εξαιτίας της αναταραχής…”

(περισσότερες λεπτομέρειες το Φεβρουάριο).

Μαρμελάδες, γλυκά του κουταλιού, λικέρ, ρακί, ρακόμελο, μελομακάρονα, κουραμπιέδες, χωριάτικες χυλοπίτες και άλλα παραδοσιακά προϊόντα, χειροποίητα κεριά, γούρια, μαριονέτες, γλυπτά, πίνακες, σκαλιστά ξύλα, ζωγραφιστά βάζα, βιβλία και πολλά άλλα είδη !!!

Ελάτε να αγοράσετε τα χριστουγεννιάτικα δώρα σας και να γίνετε με αυτό τον τρόπο χορηγοί της παράστασής μας!!
(…και μη φάτε, έχουμε πίτα απ’ το χωριό…)

Όλα αυτά το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου από τις 11:00 το πρωί έως τις 11:00 το βράδυ


Στη δραματική σχολή Μοντέρνοι Καιροί
Ευρυμέδοντος 4 στο Γκάζι (στάση μετρό Κεραμεικός)

Σας περιμένουμε!!!
Καλές Γιορτές!!!!!

Ο ΘΙΑΣΟΣ «ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ»

Nov 192010
 

Στοά του Βιβλίου

(Πεσμαζόγλου 5 & Σταδίου, Αρσάκειο Μέγαρο)

1 – 10 Δεκεμβρίου 2010

Ενενήντα αφίσες τριών δεκαετιών, από την εποχή που η ΙΘΑΚΗ, η πρώτη θεραπευτική κοινότητα, άνοιγε το δρόμο για την απεξάρτηση των χρηστών παράνομων ουσιών στην Ελλάδα, μέχρι τη σημερινή εποχή της εξάρτησης από το Διαδίκτυο. Οι αφίσες είναι φιλοτεχνημένες από σκιτσογράφους, εικαστικούς, γραφίστες, φοιτητές, εθελοντές, αποδέκτες των υπηρεσιών και το ατελιέ του ΚΕΘΕΑ ΣΧΗΜΑ+ΧΡΩΜΑ.

Οι αφίσες της έκθεσης αποτελούν και το υλικό εικονογράφησης του ετήσιου ημερολογίου του ΚΕΘΕΑ για το 2011, το οποίο θα πωλείται στο χώρο της έκθεσης.

Ώρες λειτουργίας:

Πρωινά Δευτέρα-Παρασκευή 10.00 – 4.00 & Σάββατο 10.00 – 2.00

Απογεύματα Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 6:30 – 9.00

Είσοδος ελεύθερη

Oct 312010
 

Η Alice, 106 χρονών, είναι ο γηραιότερος άνθρωπος που έχει επιβιώσει τον ολοκαύτωμα. Αυτό είναι ένα trailer του ντοκυμαντέρ που έχει γυριστεί για αυτήν. Μιλάει για την ομορφιά της ζωής της οποίας έχεις επίγνωση μόνο όταν είσαι τόσο μεγάλη λέει, για την μουσική που είναι “θεός” ιδιαίτερα στις δύσκολες στιγμές, για την αγάπη της για τους ανθρώπους, την άρνησή της να μισήσει, την αίσθηση χαράς που έχει μερικές στιγμές γι αυτό που έζησε που νιώθει οτι την έκανε πιο πλούσια με τη στάση ζωής αυτή η εμπειρία την οδήγησε να πάρει… απίστευτη γυναίκα…

και ο Jonathan, 3 χρονών, βιώνει τη μουσική που ακούει…

Apr 192010
 


Ένα ευχαριστώ στην Μ.Κ. για το link στο psi-action και την ταινία Skhizein, του, Jeremy Clapin. Μια ταινία animation για τη σχιζοφρένεια και πως μπορεί να επηρεάσει τον άνθρωπο. Από τις πιο παρεξηγημένες ψυχικές νόσους, με μεγάλο κοινωνικό στίγμα.

Πηγή: psi-action.blogspot.com

To skhizein είναι μια ταινία animation μικρού μήκους του Jérémy Clapin, η οποία μεταφέρει, με έναν πρωτότυπο τρόπο, το πως μπορεί να επηρεάσει μια ψυχική νόσος (η σχιζοφρένεια) τη ζωή ενός ανθρώπου.

Dec 062007
 

Ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός Πολίτες για το Μέλλον προσκαλεί το Festival Μηδέν της Καλαμάτας στην Αθήνα, παρουσιάζοντας πάνω από 200 έργα βίντεο-τέχνης νέων κυρίως δημιουργών από την Ελλάδα, την Ευρώπη αλλά και τον υπόλοιπο κόσμο. Πρόκειται για ένα τριήμερο προβολών με εκτενείς επιλογές από τα έργα που έχουν παρουσιαστεί στην Καλαμάτα, δίνοντας την ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να τα γνωρίσει από κοντά σε ένα event που φιλοδοξεί να αποτελέσει τόπο συνάντησης και συνομιλίας με τη σύγχρονη βίντεο- δημιουργία.

Το Festival Μηδέν, το πρώτο αφιέρωμα στη video δημιουργία που πραγματοποιείται στην ελληνική περιφέρεια εδώ και τρία χρόνια και συγκεκριμένα σε ανοιχτό δημόσιο χώρο, είναι μια πρωτοβουλία για τη διάδοση και καλλιέργεια της ελεύθερης έκφρασης, σε μια εποχή όπου η εικόνα διαδραματίζει όλο και πιο κυρίαρχο ρόλο. Με κεντρικό άξονα τη βιντεοτέχνη και μέσα από την ανάπτυξη ενός συνόλου δραστηριοτήτων το Festival Μηδέν έχει σα στόχο την επικοινωνία μέσα από την τέχνη, και ειδικότερα τη βιντεοτέχνη και τα Νέα Μέσα, αλλά και την ενεργοποίηση της κοινότητας σε μια κατεύθυνση παραγωγής καλλιτεχνικού έργου και αδιαμεσολάβητης έκφρασης. Στην επόμενη διοργάνωση του, που θα πραγματοποιηθεί τον Ιούλιο του 2008 στο Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας,το φεστιβάλ φιλοδοξεί να μεγαλώσει, αυξάνοντας τις δραστηριότητες του, με κύριο στόχο τη διεύρυνση των πολιτιστικών ανταλλαγών σε πανελλήνιο, ευρωπαϊκό και διεθνές επίπεδο.

Η παρουσίαση στην Αθήνα είναι ένα γεγονός διάρκειας 3 ημερών με προβολές σε συνεχή ροή, προγραμματισμένα screenings, αλλά και προβολές κατ’ επιλογήν από το κοινό. Περιλαμβάνει πάνω από 200 βίντεο από αντίστοιχους δημιουργούς με συμμετοχές από κάθε γωνιά του πλανήτη. Περισσότερες από 30 χώρες, μεταξύ των οποίων Ελλάδα, Κύπρος, Ιταλία, Πορτογαλία, Ισπανία, Τουρκία, Ισραήλ, Παλαιστίνη, Συρία, Ιράκ, Αγγλία, Ιρλανδία, Σκωτία, Γαλλία, Γερμανία, Ολλανδία, Βέλγιο, Αυστρία, Λουξεμβούργο, Σουηδία, Νορβηγία, Φινλανδία, Σλοβενία, Ρωσία, Κροατία, Βουλγαρία, Τσεχία, Καναδάς, Η.Π.Α, Βραζιλία, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία, Ιαπωνία, Ταϊβάν και Κορέα. Το πρόγραμμα διαρθρώνεται σε ειδικές ενότητες και αφιερώματα, με βάση κοινά μορφολογικά στοιχεία και θεματικούς άξονες, διευκολύνοντας την «ανάγνωση» των έργων, που καλύπτουν γενικά ένα ευρύ φάσμα σύγχρονων προβληματισμών, τάσεων και τεχνοτροπιών. Πρόκειται για μια ευρεία θεματική «ομαδοποίηση» των έργων που επιλέχθηκαν η οποία πιστεύει ότι μια απλή παράθεση έργων βίντεο δεν βοηθάει τον θεατή (έμπειρο ή άπειρο) να σχηματίσει μια συνολική εικόνα για την παγκόσμια βιντεοδημιουργία του καιρού μας. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του προγράμματος έχουν κάνει οι Μαργαρίτα Σταυράκη και Γιούλα Παπαδοπούλου.

Πολυχώρος Άλεκτον
Σφακτηρίας 43,Κεραμεικός, Αθήνα
Είσοδος ελεύθερη

Διάρκεια:
Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου: 18.00 – 23.00. Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Δεκεμβρίου: 16.00 – 23.00
Κεντρικές προβολές κάθε μέρα στις 20.00

Διοργάνωση: ΠΟΛΙΤΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ, σε συνεργασία με το Festival Μηδέν.
Υλοποιείται με τη χρηματοδότηση της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς – Ινστιτούτου Νεολαίας, μέσω του Προγράμματος «Νέα Γενιά σε Δράση» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής

Χορηγός Επικοινωνίας: περιοδικό highlights

Πληροφορίες: info@festivalmiden.gr & a.stanas@highlights.gr

κατεβάστε το πρόγραμμα προβολών, κάνοντας κλικ εδώ…

Nov 122007
 

Η ομάδα ‘ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ’ χοροθέαμα παρουσιάζει την τρίτη εκδοχή της παράστασης σε εξέλιξη ‘ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ’ , στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ALTERA PARS στις 17 και 18 Νοεμβρίου 2007 .

Η ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣχοροθέαμα τα τελευταία δώδεκα χρόνια με τη διαρκή παρουσία της δίνει έμφαση στο θεατρικό χαρακτήρα του χορoύ. Δουλεύει με ξεχωριστό τρόπο βασισμένη στις θεωρίες του Rudolf Laban, και του Augusto Boal με χορευτές, ηθοποιούς και ερασιτέχνες. Χρησιμοποιεί εργαλεία απο το θεάτρο της Επινόησης (Devised theatre ) προκειμενου να δημιουργήσει εικόνες. Η κοινωνική διάσταση του χορού , η σύγχρονη αλλά αφηγηματική προσέγγιση των θεμάτων, ο σαρκασμός και το μαύρο χιούμορ, η χρήση του λόγου αποτελούν βασικά στοιχεία της δουλειάς τα οποία επεξεργάζεται με συνέπεια όλα αυτά τα χρόνια. Τέλος, ο εκπαιδευτικός τομέας του χορού και του θεάτρου έχει απασχολήσει τον ΚΙΝΗΤΗΡΑ από τη πρώτη στιγμή της δημιουργίας του γι αυτό και οργανώνει ανελλιπώς σεμινάρια και διαλέξεις που απευθύνονται σε επαγγελματίες και μη .
Η παράσταση ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ ξεκίνησε σε συμπαραγωγή με τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων το φθινόπωρο του 2006 όπου παρουσιάστηκε στον Πολυχώρο Νέου Κόσμου .Η δεύτερη εκδοχή του έργου παρουσιάστηκε την άνοιξη του 2007 στα πλαίσια του φεστιβάλ του Δήμου Κερατσινίου «Συναντήσεις με το Αύριο «και του Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων στο θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ με ιδιαίτερη επιτυχία και ανταπόκριση κυρίως από νεανικό κοινό.Η τρίτη και τελευταία εκδοχή παρουσιάστηκε στο θέατρο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ στην Πάτρα τον Οκτωβρίου 2007 με την στήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς. Η παράσταση θα ταξιδέψει προσκεκλημένη του Διεθνούς Fringe Festival στην Ταιλάνδη τον Φεβρουάριο του 2008.
Η ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας του ΚΙΝΗΤΗΡΑ με θέμα τον πόλεμο και τη βία σε προσωπικό ,κοινωνικό και θρησκευτικό επίπεδο , η οποία ξεκίνησε με το έργο Lysistratas’ Cry ( 2006 ) και θα ολοκληρωθεί με το έργο Αγάπη Αγαύη ( 2008 ).
Πρόκειται για μια παράσταση κίνησης, λόγου,τραγουδιού και σιωπής που εμπνέεται από τον χαρακτήρα της Κλυταιμνήστρας προκειμένου να σχολιάσει κυρίως θέματα ενδοοικογενειακής βίας.
Η Αντιγόνη Γύρα σε στενή συνεργασία με τη μουσικό Μάρω Θεοδωράκη και την ομάδα του ΚΙΝΗΤΗΡΑ – η οποία αποτελείται από ηθοποιούς και χορευτές – έχουν φτιάξει μια παράσταση η οποία βασισμένη στην εσωτερική σχέση του σώματος και της φωνής συγκινεί και προβληματίζει το κοινό κάνοντας το να μετέχει σ΄ενα ταξίδι της Κλυταιμνήστρας από τη γέννηση των παιδιών της μέχρι τον φόνο του Αγαμέμνωνα και την κάθαρση .Η παράσταση αντιμετωπίζει την Κλυταιμνήστρα ως μια γυναίκα – μάνα-ερωμένη που οδηγήθηκε στο έγκλημα από ελλειψη αγάπης και όχι ώς μια μοιχό –φόνισσα .Η ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ του ΚΙΝΗΤΗΡΑ είναι εμπνευσμένη από κείμενα του Ρίτσου, του Καμπανέλλη, της Γιουρσενάρ κ.α
Μετά από ασταμάτητη δουλειά και μελέτη , σε συνεργασία με τη θεατρολόγο Άννα Τσίχλη , που διήρκησε ένα χρόνο και λαμβάνοντας σοβαρά υπ΄όψην μας την άποψη του κοινού μέσα από ερωτηματολόγια που μοιράζονταν σε όλες τις παραστάσεις, η ομάδα έρχεται να ολοκληρώσει τον κύκλο της παράστασης παρουσιάζοντας μια τελείως διαφορετική εκδοχή. Αυτή τη φορά ο Χορός και η Κλυταιμνήστρα συνυπάρχουν σε όλη τη διάρκεια του έργου εναλλάσσοντας ρόλους έτσι ώστε να τονιστεί το δράμα της γυναίκας αυτής , ο πόνος της , ο θυμός της , η ανάγκη για εκδίκηση και η κάθαρση της .
Η τρίτη εκδοχή έχει περισσότερο τραγούδι , κίνηση και σιωπή και λιγότερο λόγο σε σχέση με τις προηγούμενες δύο εκδοχές.
Το Ελληνικό τμήμα της Διεθνούς Αμνηστίας έχει παραχωρήσει αληθινές μαρτυρίες γυναικών που έχουν βιαστεί πνευματικά και σωματικά από τους συντρόφους τους και έχουν οδηγηθεί στον φόνο.
Η πρόθεση για εμπλοκή και δικτύωση με την ευρύτερη τοπική κοινωνία, αλλά και με άλλους φορείς – ομάδες που χρησιμοποιούν την τέχνη ως μέσο για την κοινωνική ευαισθητοποίηση, υποστηρίζεται από την ΩΣΜΩΣΗ – Κέντρο Τεχνών και Διαπολιτισμικής Αγωγής μέσω του Σχεδίου Δράσης «Οι τέχνες στη διαφορετικότητα:(δια) πολιτισμικές παρεμβάσεις στην τοπική κοινωνία». Στόχος του σχεδίου είναι η υποστήριξη 8 καλλιτεχνικών εκδηλώσεων από 8 διαφορετικούς φορείς – ομάδες που δραστηριοποιούνται σε διάφορους τομείς του πολιτισμού: θέατρο, χορός, ζωγραφική, φωτογραφία, κ.ά. Οι εκδηλώσεις προσεγγίζουν το θέμα της «διαφορετικότητας», και πιο ειδικά εκείνες τις διαστάσεις της που απασχολούν και χαρακτηρίζουν την τοπική κοινωνία: σύγχρονος πολίτης, ισότητα των φύλων, τα δικαιώματα των παιδιών, ο μετανάστης, άνθρωποι με ειδικές ανάγκες, κλπ.

ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ
ΣΥΛΛΗΨΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ –ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ : ΜΑΡΩ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ : ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΜΠΥΛΑΥΚΑ –ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ :ΑΝΝΑ ΤΣΙΧΛΗ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : ΒΙΚΥ ΑΔΑΜΟΥ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ :ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΕΥΘΥΜΙΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ –ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ : ΑΝΘΗ ΘΕΟΦΙΛΙΔΟΥ

ΠΑΙΡΝΟΥΝ ΜΕΡΟΣ :
ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ :
ΒΙΚΥ ΑΔΑΜΟΥ
ΧΟΡΟΣ: ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΜΠΥΛΑΥΚΑ , ΕΥΓΕΝΙΑ ΣΙΓΑΛΟΥ , ΜΑΡΙΑ ΣΑΛΛΙΑΡΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΕΡΟΓΙΑΝΝΗ , ΠΑΡΙΣ ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΥ , ΦΛΩΡΑ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗ , ΜΑΡΙΑ ΠΑΝΙΔΟΥ , ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΠΕΤΙΚΑΡΗΣ

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ : Γιώργος Νικολαίδης τηλ .6977 092546
E-mail kinitirasds@hotmail.comΑυτό το ηλεκτρονικό μήνυμα προστατεύεται από spam bots, θα πρέπει να έχετε ενεργοποιημένη τη Javascript για να το δείτε

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ
ALTERA PARS
Μεγ. ΑΛΕΞAΝΔΡΟΥ 123 ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
Τηλέφωνο για κρατήσεις: 210 3410011
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ
Φοιτητικό:12 ευρώ

ΣΑΒΒΑΤΟ 17 – ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007
ΩΡΑ 21.30 Μ.Μ


Η χρηματοδότηση της προβολής – προώθησης της εκδήλωσης πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Σχεδίου Δράσης«ΟΙ ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΗ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΑ: (δια) πολιτισμικές παρεμβάσεις στην τοπική κοινωνία»της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρίας ΩΣΜΩΣΗ – Κέντρο Τεχνών και Διαπολιτισμικής Αγωγής και εντάσσεται στο Γ’ Κ .Π. Σ. 2000-2006, Ε. Π. «Απασχόληση και Επαγγελματική Κατάρτιση» της Ειδικής Υπηρεσίας Εφαρμογής Συγχρηματοδοτούμενων Ενεργειών του Υπουργείου Απασχόλησης & Κοινωνικής Προστασίας, Μέτρο 6: «Ενίσχυση της Απασχόλησης ανέργων με την ενεργό συμμετοχή των Μη Κυβερνητικών Οργανώσεων».H Ενέργεια συγχρηματοδοτείται κατά 80% από το Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο

Oct 212007
 

Ένα βίντεο που έγινε από φοιτητές γραφιστικής στο School of Visual Arts. Τους ζητήθηκε να φτιάξουν ένα video-clip τραγουδιού της επιλογής τους, χρησιμοποιώντας γραμματοσειρές και τυπογραφικά σύμβολα. Απολαύστε… και καλή εβδομάδα!